Икона-неотъемлемая часть не только русской культуры, но и Европы Средневековья, которая имела иную хронологическую хронологию, чем на Руси.
В отличие от западноевропейских стран, русское искусство пропустило Ренессанс. Средневековье в России длилось с конца x века, когда ранняя Русь приняла христианство, до рубежа xvii и xviii веков, когда Петр I взошел на престол и направил культуру страны в другое русло. Однако развитие иконы никогда не прекращалось, и позже иконы и святые картины писались для новых церквей, где можно было найти следы искусства барокко и рококо, классицизма и модерна. Место где можно купить, продать икону в Москве.
Тем не менее основные принципы развивались в течение семи предшествующих столетий, когда церковное искусство преобладало над светским.
Образ становится окном в священный мир, невидимым для человеческого глаза и неподвластным логике. Благодаря обратной перспективе перед зрителем открывается мир, поражающий своим космическим масштабом.
Интересно, что даже когда древнерусские иконописцы познакомились с линейной перспективой, они не использовали этот прием в иконописи, потому что он не соответствовал назначению и смыслу иконы.
Композиция иконы свободно объединяет события, происходившие в разное время. Например, икона Успения Пресвятой Богородицы включает в себя смерть Марии, вознесение ее души Христом и ангелами на Небо, скорбь апостолов у ее смертного одра и полет апостолов сквозь облака с четырех сторон Земли, чтобы проститься.
Ключевое событие не просто помещается в центр, но и подсвечивается, фокусируясь на нем. При этом зритель сразу схватывает суть, а затем, заглянув в икону, постигает детали повествования.
Русская икона как явление была открыта только в начале 20 века, когда реставраторы научились удалять с поверхности многовековую грязь и копоть свечей.
До этого икона считалась древним мрачным искусством, но все это изменилось, когда яркие и сияющие картины сумели вырваться из темных слоев старой грязи, сажи и лака.
Золотой фон икон-символ духовного мира и божественного сияния. Он передает великолепие Царства Небесного, где нет ночи.
Вот почему складки и части одежд Христа, Девы Марии и святых были окрашены золотом. Иногда золотой цвет заменялся желтой краской, но смысл оставался прежним.
Кармин можно получить из кошенили путем кипячения высушенных насекомых в воде для извлечения карминовой кислоты, а затем обработки прозрачного раствора квасцами.
Круг как наиболее гармоничная и совершенная форма-это еще один способ обозначения небес, в отличие от квадрата, символизирующего Землю. На иконе видны нарисованные круговые ореолы святых.
Иконописцы часто помещают фигуры Христа и Девы Марии в круглые или овальные мандорлы в моменты их славы.
На практике это означает, что иконописцы пользовались калькой-контурным трафаретом и так называемыми иконописными путеводителями с подробными описаниями каждого святого.
Была ли у Святого округлая или острая борода, был ли он молод или стар и какого цвета была его одежда – все эти детали помогают зрителю понять икону.
Агиографические иконы получили широкое распространение в России. Они сосредоточены на жизни святых от их рождения до канонизации и прославления.
Вокруг центрального поля, на котором изображен святой, расположены пограничные сцены – череда небольших эпизодов, изображающих самые важные моменты его жизни.
Необходимо изучить значок слева направо и сверху вниз, т. е. Начиная с верхнего левого угла, сначала верхний ряд, а затем левый и правый сцены вокруг центрального изображения.
Самая популярная из них-Покров Пресвятой Богородицы, установленный в 12 веке князем Андреем Боголюбским.
Исторический сюжет взят из жизни Андрея Юродивого из Константинополя. Ему было видение, что Дева Мария явилась во время осады Константинополя, простирая свой платок над городом, чтобы защитить его от вражеских нападений. С аналогичной претензией на защиту русских земель выступил и честолюбивый князь.
Традиция защищать наиболее почитаемые иконы с «окладом», оправой из золота или серебра с драгоценными камнями, зародилась в византийском искусстве. Однако в России это имеет особое значение.
Символически декорация играла ту же роль, что и золотой фон – она показывала свет и красоту Божьего мира. Короли и императоры заказывали их у лучших ювелиров и теперь они свидетельствуют о развитии декоративно-прикладного искусства.
